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Tipps zur Portraitfotografie – Teil 1

Portraitfotografie ist die primäre Rolle eines jeden Studiofotografen. Das Ziel ist es, die Persönlichkeit und Stimmung der Person zu zeigen. Es gibt so viele Tricks, Tipps und Ideen da draußen, also dachte ich (Scott), wir könnten anfangen ein paar davon hier zusammenzutragen.

Dieser Blog-Eintrag beinhaltet eine Idee, für die ich eure Feedback brauche. Ich hoffe, daß daraus ein lange anhaltende Serie wird, basierend auf euren Ideen und eurem Feedback. Schreibt einfach eure Vorschläge unten als Kommentar dazu und immer wenn wir genug neue Tipps für Portraits haben, machen wir daraus einen neuen Teil der Portrait-Serie.

1. Passe Deine Sicht an: Die meisten Portraits werden mit der Kamera ungefähr auf Augenhöhe des Subjektes fotografiert. Das ist auch sinnvoll, aber eine drastische Änderung des Blickwinkels kann Deinem Portrait einen echten "Wow-Faktor" verleihen. Und eine ganz andere Botschaft rüberbringen. Werde kreativ mit der Pose und der Position. Nicht nur mit den Posen des Subjektes, sondern auch mit Deiner eigenen Position, mache aus möglichst vielen Winkeln Aufnahmen, um unterschiedliche Wirkungen zu erzielen.

2. Augenkontakt: Die Blickrichtung des Subjektes hat eine große Auswirkung auf das Bild. In den meisten Portraits schaut die Person genau in die Kamera. Dies kann eine echte Verbindung zwischen der Person und dem Betrachter ergeben. Aber man kann noch andere Sachen versuchen:

Aus dem Bildrahmen herausschauen: Das Subjekt soll hierbei seinen Fokus und seine Aufmerksamkeit auf etwas lenken, was für den Betrachter unsichtbar und außerhalb des Bildes liegt. Das kann ein Gefühl der Offenheit hervorbringen, und auch ein wenig mysteriös und interessant wirken, da sich der Betrachter des Bildes dann sicher fragt, was das Subjekt in dem Moment wohl gerade angesehen hat. Besonders gut kann man diesen mysteriösen Effekt hervorrufen, wenn die Person irgendeine Emotion zeigt (z.B. "Worüber lacht Sie?" oder "Warum ist Sie überrascht?"). Aber vergesst nicht, daß wenn das Subjekt aus dem Bildrand herausschaut, dies auch den Blick des Betrachters an den Rand ziehen kann, und somit weg vom eigentlichen Mittelpunkt.

Blickrichtung innerhalb des Bildrahmens: Als Alternative kann die Person den Blick auf jemanden (oder etwas) innerhalb des Bildes gerichtet haben, z.B. eine Mutter auf ihr Baby, ein Mann auf seine Uhr, ein Kind auf ein Spielzeug etc... Auf diese Weise entwickelt sich ein zweiter Bezugspunkt zwischen dem betrachteten Objekt und der Zielperson. Es hilft auch dabei, eine "Story" in dem Bild zu erzeugen.

3. Breche die Regeln: Mit das Erste was man liest, wenn man mit der Fotografie anfängt ist die "Drittel-Regel". Das ist keine Regel die immer befolgt werden muss, sondern eher eine Faustregel die man auch mal brechen sollte. Platziere Dein Subjekt an den Rändern oder in der Mitte, oder in einer Ecke.

4. Beleuchtung: Es gibt viele Arten wie du das Licht in Deinen Portraits nutzen kannst. Zögere auch hier nicht, etwas zu experimentieren. Benutze mehr Licht, weniger Licht, andere Lichtformer, Licht aus dem Hintergrund, oder was immer du willst, es ist schließlich Dein Foto.

5. Nimm die Leute aus ihrer "Komfort-Zone" - bringe sie dazu etwas spaßiges und ausgeflipptes zu tun, wie z.b. einen Luftsprung. Diese Aufnahmen werden fantastisch gut, ungewöhnlich und einzigartig. Das klappt nicht bei jedem, aber kann sehr lustig sein. Und Du musst auf das Timing achten.

6. Bildbearbeitung ("Shopped"): Wenn du in der Nachbearbeitung und Bildmanipulation gut bist, nutze das zu Deinem Vorteil. Setze Deine Phantasie ein, oder versuche ein paar neue Photoshop-Techniken. Selbst die einfachsten Anpassungen wie Belichtungskorrektur und Schnitt können das Bild komplett verändern.

7. Struktur/Textur: Falls Struktur eine wichtige Eigenschaft Deines Subjektes ist, kannst Du dies betonen und deutlicher machen, beispielsweise die Gesichtsfalten einer älteren Person oder das lange rote Haar.

8. Belichtung: Wenn die hellen Lichter so verstärkt werden, daß sie ausgewaschen wirken, kann dadurch ein schönes weiches Portrait mit einer leichten, luftigen Stimmung entstehen. Eine weiterer Vorteil von solchen High-Key Fotos ist, daß all die kleinen Details und eventuelle Fehler ausgewaschen werden, so daß das Bild viel glatter erscheint. Oder ein Low-Key Bild, in dem die dunklen Bereiche dominant sind, zieht Deinen Blick auf natürliche Weise auf die helleren Bereiche. Diese haben dann auch ein grobkörnigeres und härteres Aussehen als die High-Key Bilder.

9. Requisiten: Füge eine beliebige Requisite zu Deinen Aufnahmen hinzu und du erschaffst einen weiteren Bezugspunkt, welcher Deine Aufnahme verbessern kann. Aber sie sollte auch dem Stil des Fotos welches du machst entsprechen, gebe z.B. einem Sänger ein Mikrofon.

10. Kultur: Fange die lokale Kultur ein, denn was für Dich alltäglich ist, ist für uns exotisch. Kultur ist überall, auch in Deiner Stadt. Stell Dir einfach vor, Du wärst zu Besuch in einem anderen Land, welche Dinge würden Dir dann interessanter erscheinen?

Den Blick schärfen – Teil 1

Jedes mal wenn ich (Scott) mit der Kamera unterwegs bin freue ich mich wie ein kleines Kind. Ich hoffe ich entdecke etwas oder werde inspiriert für neue Fotos. Ich will nicht irgendetwas altes noch mal machen sondern etwas entstehen lassen welches meine "Kamerakunst" und "was ich sehe" zusammenfügt. Das hört sich sehr einfach an, aber zur rechten Zeit am richtigen Ort zu sein und das richtige Licht zu haben passiert äußerst selten. Doch das Gefühl zu wissen "Ich habe DAS Bild gemacht" ist oft sehr zufriedenstellend. Und so viel ich weiß, bin ich nicht allein mit diesem Gefühl.

Vor ungefähr zehn Jahren war ich am Bodensee. Es war kurz vor Sonnenuntergang und auf dem See war viel los, da die Boote vor der Dunkelheit zurückkehrten. In dem Moment konzentrierte ich mich einmal nicht auf das Fotografieren sondern genoß die Szenerie, welche sich mir bot. Auf einmal hörte ich zehn Meter von mir weg jemanden rufen: "JA! JA! JA!" Ich konnte nicht widerstehen und fragte den älteren Herrn was passiert sei. Er antwortete prompt: "Ich habe gerade das beste Foto meines Lebens gemacht!" Ich verstand sofort wie es ihm ging und worüber er sich so sehr freute.
Oft denke ich über all dies nach wenn ich fotografieren gehe: "Wie werde ich wissen, ob ich das beste Foto meines Lebens gemacht habe?" "Habe ich es schon gemacht?" "Was macht mein bestes Foto aus?" etc., etc., etc.

Seit diesem Erlebnis am Bodensee habe ich schon viele Bilder gemacht auf die ich sehr stolz bin. Aber es hat mich zum Nachdenken gebracht, was für uns ein tolles Foto ist. Was ich mag, mag ein anderer nicht. Es gibt definitiv Bilder von Fotografen wie "Henri Cartier-Bresson", "Dianne Arbus", "Helmut Newton" oder "Vivian Maier" um einige zu nennen, die ein gewisses "Etwas" haben. Sie hatten nicht den Zugang zu der Technologie die wir heute anwenden, aber sie haben Fotos gemacht, die einfach atemberaubend sind. Es scheint sie hatten eine gute Beziehung zu ihrer Umgebung, verstanden das Licht, ahnten den rechten Zeitpunkt und sahen die Welt mit anderen Augen. Mit einem einzigen Bild war es ihnen möglich zu sagen: "So sehe ich die Welt".

Fotografie ist die Kunst Licht einzufangen. Egal ob im Studio, draußen auf der Straße oder mit einem Stativ: Man muss Licht verstehen. Für manche ist das ganz natürlich, für andere irgendwie nachvollziehbar. Sogar bevor ich die Kamera vor mein Auge halte, versuche ich das Foto zu sehen, damit ich mir das Lichts bewusst mache. Durch die Qualität des Lichts und das Potential welches es hat, die Welt um mich herum zu verwandeln, versuche ich mich an das Subjekt heranzuführen.
Dieser Ansatz des Sehens basiert auf drei einfachen Fragen:

Woher kommt das Licht?

Das Bewusstsein woher das Licht kommt (beides: die Quelle und Richtung) sagt Dir welche Einstellungen Du auf Deiner Kamera benutzen kannst, um die beste Belichtung zu erhalten. Es hilft Dir auch dabei, wie und wo Du Dein Subjekt und Deine Kamera im Bezug zu diesem Licht am besten positionieren kannst. Sobald Du siehst woher das Licht kommt, tranierst Du Dein Auge um die verschiedenen Arten von Licht zu analysieren und wie das Licht sich verwandelt wenn es auf verschiedene Objekte trifft (z.B. wenn es auf einer großen weißen Wand reflektiert wird).

Welche Qualität hat das Licht?

Sobald Du weißt woher das Licht kommt, kannst Du anfangen seine physikalischen Qualitäten zu analysieren. Kommt das Licht von einer starken Mittagssonne, dann siehst Du die barschen, tiefen Schatten welche es auf der anderen Seite des Subjekts und anderen Elementen in dem Bild entstehen lässt.
An einem bedeckten Tag ist dieselbe Sonne durch die Wolken gefiltert und lässt ein gestreutes Licht entstehen, welches die Schatten weich macht und den Kontrast von Hell und Dunkel reduziert.
Ist die Lichtquelle eine Kerze, ist das Licht nicht nur weich, sondern hat eine warme Farbe - ganz anders als das Licht, welches durch einen eingebauten Blitz in der Kamera entsteht, welches eher grell ist.

Mit wieviel Licht muss ich arbeiten?

Diese Frage ist entscheidend, denn sie bestimmt Deine Fähigkeit um ein gut belichtetes und scharfes Foto zu machen. An einem hellen Tag hast Du eine Fülle an Licht mit welchem Du arbeiten kannst, was bedeutet, daß Du auch viele Möglichkeiten hast die Belichtungszeit, den Blendenwert und den ISO-Wert zu kombinieren und zu nutzen.
Bei schwachem Licht (zum Beispiel bei Abenddämmerung) sind diese Möglichkeiten begrenzt und Du mußt Kompromisse eingehen - z.B. eine langsamere Belichtungszeit und dafür an Schärfe verlieren oder eine größere Blende und dafür weniger Schärfentiefe erhalten.