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14Feb/120

14th lightGIANTS Friday night shoot (last shoot for 2011) “A bit of everything”

Unser letztes Shooting 2011 war eine kleine Mischung. Das erste Thema drehte sich um einen Bodybuilder, welcher sich über Nacht verwandelte: vom Anzugträger in einen maskierten, mexikanischen Wrestler. Außerdem hatten wir zwei neue Models, welche in ihren Klamotten herumstolzierten aber auch ebenso beim Bodybuilder miteinbezogen wurden.

Vielen Dank an unsere Models für die tolle Mitarbeit, egal wie verrückt unsere Ideen auch waren.

Tom Lorenzen

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Phillip Dehm

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Christian Konrad

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Wir benutzen nur ein grundlegendes Licht Setup , veränderten über den Abend hinweg aber immer wieder die Lichtformer. Der Grund lag darin, eine gemeinsame Atmosphäre durch die Fotos fließen zu lassen, aber verschiedene, der Situation angepasste Effekte und Blickwinkel. Im Laufe des Abends nahmen wir die Nebelmaschiene und Farbfilter für das Haarlicht hinzu. Dies änderte die Atmosphäre der Bilder, was wir für die Veränderung im Laufe des Abends geplant hatten. Außerdem mussten wir so nicht das Hauptlicht verändern.

Scott Lewis

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Thomas Reimann

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Stefan Janeschitz

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Marco Spalluto

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Dies fasst das letzte Shooting von 2011 zusammen. Vielen Dank an alle Beteiligten und an alle "Helfer" bei den Workshops im letzten Jahr.
Was wir für 2012 geplant haben wird noch viel größer und besser werden...

groupshot 300x200 14th lightGIANTS Friday night shoot (last shoot for 2011) A bit of everything

sylight1 150x150 14th lightGIANTS Friday night shoot (last shoot for 2011) A bit of everything    sylight2 150x150 14th lightGIANTS Friday night shoot (last shoot for 2011) A bit of everything    sylight3 150x150 14th lightGIANTS Friday night shoot (last shoot for 2011) A bit of everything

Und zum Schluss noch das weltberühmte "Making Of" video.

17Jan/122

Review: Gemini 200 und 400

Als wir uns anfangs ein Blitzsystem für das Studio suchten, diskutierten wir die folgenden Punkte:

  • Was wollen wir?
  • Was brauchen wir?
  • Wie viel Geld können wir ausgeben?
  • Welche Erfahrungen hatten wir schon mit unterschiedlichen Systemen in anderen Studios?
  • Welche Lichtformer stehen zur Verfügung und welche wollen wir zukünftig nutzen?

Wir alle waren zuvor schon in verschiedenen Mietstudios, die mit vielen unterschiedlichen Marken ausgestattet waren. Wir hatten dadurch alle eine genaue Vorstellung in welche Richtung wir gehen wollten. Keiner von uns wollte billige "No Name"- oder "Made In China"-Systeme aus Qualitätsgründen und Problemen mit dem Weißabgleich. Es war auch klar, dass die meisten Billig-Systeme mit einem Bowens kompatiblen Bajonett hergestellt werden (wir hatten bereits verschiedene Lichtformer mit einem Bowens Bajonett). Obwohl "Alien Bees" zuerst ganz oben auf unserer Liste stand, entschieden wir uns gegen diese, wegen der geringen Verfügbarkeit, Energieproblemen und der Verfügbarkeit an Lichtformern (zu der Zeit in der EU). Es war schnell klar, für welche Marke wir uns entscheiden würden, da es nur ein paar wenige, qualitativ hochwertige Hersteller gab, die es in unsere Auswahl schafften. Aber nur einer bot gute Qualität zu einem guten Preis an.

7b6ea1 2c45 13056 side Review: Gemini 200 und 400

Bowen 400/400 twin-head starter flash kit

Das Bowens 400/400 twin-head starter flash kit wird mit demselben hohen Standard hergestellt wie das professionelle Equipment von Bowens. Es bietet eine robust hergestellte Qualität, ist für einfache Bedienung konzipiert und bietet stetig zuverlässige Resultate. Es kann die Grundlage eines wachsenden Studiosystems sein, ist aber auch durch seine Transportfähigkeit und Vielseitigkeit mit einer Batterie-Option sehr gut für Shootings im Freien geeignet. Für sein Geld bekommt man zwei kompakte, aber starke, Gemini 400 Blitzköpfe, zwei Aluminium 120° Reflektoren mit Schirmanschlüssen, zwei robuste Metallständer, zwei Anschlusskabel, ein Kamera Sync Kabel und zwei 90cm Schirme in Silber und Weiß mit einem abnehmbaren Cover. Das Cover kann entweder als Reflektor oder Streukörper genutzt werden. Die Ausrüstung ist in einer schwarzen Reisetasche untergebracht und wiegt mit Inhalt ca. 12,5 kg. Wir bestellten zweimal das Bowens 400/400 twin-head starter flash kit mit 4x 400W als Anfangsgrundlage. So konnten wir bei Bedarf Blitze mit höherer oder niedrigerer Wattzahl ergänzen. In den letzten 12 Monaten haben uns diese Blitze einen guten Dienst erwiesen. Wir wurden bei unserer Arbeit durch den kleinen Blitzkopf der beeindruckende Blitz- und Ladezeiten bietet nicht eingeschränkt. Mit dem einzigen Einstellrad kann das Licht in 5 Blendenstufen stufenlos geregelt werden. Auch die proportionale 250Watt Einstelllampe wird damit kontrolliert. Oder man kann einfach einen Schalter drücken für die Einstelllampe und diese 100% benutzen, oder gar nicht. Kein kompliziertes digitales Menü - "Einfach" ist hier das Schlüsselwort. Das Gemini ist ein plug-and-go System, welches den Ansprüchen von Profis oder Anfängern entspricht. Das Hauptproblem welches ich mit den "No Name" oder "Made In China" Studioblitzen habe ist:

  • Qualität: Die Qualität lässt zu wünschen übrig. Es werden viele Blitze so schnell wie möglich herausgebracht, und sie hoffen, die Käufer diese nicht zurückgeben.
  • Weißabgleich: Haben Blitzköpfe verschiedene oder unterschiedliche Farbtemperaturen sehen die Bilder komisch aus und man muss viel Zeit mit der Nachbearbeitung verbringen.

Das Gemini-Angebot bietet Konsistenz, Zuverlässsigkeit und Qualität um hervorragende Resultate in jedweder Umgebung zu erhalten. Eine extra Option ist das Batterie-Pack, welches ermöglicht, die Gemini Blitze mobil zu benutzen. Noch haben wir keines, aber wer weiß was uns die Zukunft bringt. Kürzlich haben wir zwei 200W Gemini-Blitzköpfe im lightGIANTS-Studio hinzugefügt. Dies gibt uns mehr Kontrolle über die Licht Set-Ups und Tiefenschärfe im Studio. Ich hoffe wir können in Zukunft noch weitere hinzufügen.

Technische Daten im Überblick:

Gemini 200 Gemini 400
Leistung 200Ws 400Ws
Leitzahl (m/100 ISO) 54 76
Aufladezeit (Voll) 0.7 Seks 1.2 Seks
Blitzdauer bis t=0,5 1/1200 Sek 1/1000 Sek
Leistungs-Regelung 5 stops, 6Ws - 200Ws 5 stops, 12Ws - 400Ws
Stufenlose Leistungseinstellung Ja Ja
Von Benutzer austauschbaren Blitzröhren BW2032 UV, BW2030 klar BW2032 UV, BW2030 Klar
Empfohlene Einstelllampe 250W Halostar 250W Halostar
Einstelllampeneinstellungen Voll, Proportional, Aus Voll, Proportional, Aus
Farbtemperatur (+/- 300°K) 5600K 5600K
Spannungsstabilisierung bis 1% to 1%
Lamp Saver Ja Ja
Auto Dump Ja Ja
Auslösersperre Ja Ja
Bereitschaftsanzeige bei 100% Aufladung bei 100% Aufladung
Bereitschafts-Tonsignal Ja Ja
Reflektor Mount 'S'-Type 'S'-Type
Netzspannung 190-250V 50Hz 190-250V 50Hz
Synchronspannung 5V 5V
Built-in Slave Cell Ja Ja
Switchable Slave Cell Ja Ja
EM Noise Suppression Ja Ja
Travel-Pak Kompatibilität Ja Ja
Breite (inkl. Halterung) 170mm 170mm
Länge 310mm 310mm
Höhe 130mm 130mm
Gewicht 2.1kg 2.6kg
Produktbezeichnung BW3660 BW3670
Quellen:
http://www.bowens.de/content/pages/gemini200.html
http://www.bowens.de/content/pages/gemini400.html

Fazit:

  • Einfache, intuitive Einstellung
  • Regelung über 5 Blendenstufen
  • Leicht und Kompakt
  • Kompatibel mit Travelpak Battery
  • Auto Power-Save Modus
  • Robuste Metallkonstruktion
  • Kontrolle der Einstellampe
  • eingelassene Schalter und Anschlüsse
  • Großes Angebot und zahlreiche Drittanbieter-Accessoires erhältlich
  • Schnelle Blitzzeit
  • DSLR freundliche Low-Sync-Spannung

 

28Sep/110

10th lightGIANTS Friday night shoot. “Glamours/GQ style”

Dieses mal drehte sich bei unserem Freitag Abend Shooting alles um das Thema Modezeitschriften wie z.B. GQ. Um dies zu erreichen hatten wir zwei Models "Sandra" und "Lars"(manche von euch erkennen Sandra vielleicht vom Rocker Girl Shooting).Generell tendiert man bei Herrenmode ein eher hartes Licht zu wählen als bei Frauen. Wir begrenzten unsere Lichtquellen auf zwei Beauty Dishes, große parabelförmige Schirme und einen Ring Blitz.

Benita

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Johannes Konrad

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Patrick

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Beim Shoting fiel mir schnell auf, dass der 2m Schirm (welchen wir als Füllbeleuchtung benutzten) viel zu viel Licht abgab, obwohl wir ihn auf die niedrigste Stufe stellten.Mein Fehler war, dass der silberne Schirm so groß war und so nah am Subjekt, dass er als Reflektor der Hauptlichtquelle agierte. Das Problem wurde jedoch durch Änderung der Position gelöst.

Scott Lewis

gq 105 w467 h700 150x150 10th lightGIANTS Friday night shoot. Glamours/GQ style    gq 110 w467 h700 150x150 10th lightGIANTS Friday night shoot. Glamours/GQ style   gq 113 w467 h700 150x150 10th lightGIANTS Friday night shoot. Glamours/GQ style

Thomas Reimann

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Markus Wochele

pv 20110826 203221 2714 w467 h700 e1317059670875 150x150 10th lightGIANTS Friday night shoot. Glamours/GQ style   pv 20110826 205508 2742 w467 h700 e1317059695990 150x150 10th lightGIANTS Friday night shoot. Glamours/GQ style   pv 20110827 002700 2809 w467 h700 e1317059726557 150x150 10th lightGIANTS Friday night shoot. Glamours/GQ style

Für ein paar Bilder nur mit Lars benutzten wir nur einen Beautydish mit Wabenfilter. Das harte Licht wirkte sehr gut auf seinen Wangenknochen und dem Kinn. Vielleicht hätten wir die Haare beleuchten sollen um sie etwas vom Gesicht abzuheben. Ab zu dem Zeitpunkt waren wir zufrieden mit dem Ergebnis.

i 150x150 10th lightGIANTS Friday night shoot. Glamours/GQ style    i 1 150x150 10th lightGIANTS Friday night shoot. Glamours/GQ style   i 2 150x150 10th lightGIANTS Friday night shoot. Glamours/GQ style

Und es ist fertig.... das weltberühmte "Making Of" Video.

pv 20110826 225920 2789 w700 h467 300x200 10th lightGIANTS Friday night shoot. Glamours/GQ style

3Aug/117

Sync-Geschwindigkeit

Mit einem Blitz zu fotografieren unterscheidet sich leicht von der Fotografie ohne Blitz. Der entscheidende Schlüssel bei einem Foto mit Blitz ist die Kombination aus Blende, ISO und die eingestellte Stärke des Blitzes. Die eigentliche Belichtung passiert wenn der Blitz zündet, in dieser Zeit muss der Verschluss eurer Kamera mindestens für die Dauer des Blitzes offen sein.

Die Abbrenngeschwindigkeit des Blitzsystems sind recht kurz, 1/1000 einer Sekunde und schneller sind nicht unüblich. Die Belichtung entsteht während der Verschluss eurer Kamera offen ist und der Blitz zündet. Die Verschlusszeit sollte daher länger sein als die Abbrenndauer des Blitzes so das dieser für euch den Augenblick einfriert. Kurz gesagt, der Verschluss der Kamera öffnet, der Blitz feuert und anschließend schließt sich der Verschluss wieder. Die Menge des Lichts welches auf euren Sensor (oder Film) trifft wird somit von der Leistung des Blitzes und der Öffnung eurer Blende (f) bestimmt. Am Ende entscheidet der ISO Wert, wie empfindlich der Sensor (oder Film) auf diese Menge an Licht reagiert.

Stellt ihr eine schnellere Belichtungszeit in eurer Kamera ein als diese mit dem Blitz synchronisieren kann, werdet ihr nur einen Teil des Bildes erhalten. Welcher Teil des Bildes unbelichtet bleibt entscheidet die Richtung in welcher sich euer Verschluss bewegt und wie groß dieser Teil ist, wird durch die Belichtungszeit bestimmt. Stellt ihr die Belichtungszeit viel zu schnell ein, werdet ihr nur ein schwarzes Bild erhalten, ist die Auslösegeschwindigkeit nur leicht zu schnell gewählt, erhaltet ihr einen schwarzen Schatten am Bildrand. Moderne DSLR Kameras haben eine maximale Synchronisationsgeschwindigkeit. Diese variiert von Kameramodell zu Kameramodell. Schaut diese bitte in den Spezifikationen eurer Kamera nach.

Es gibt mehrere Effekte welche ihr durch Anpassungen eurer Einstellungen erzielen könnt. Längere Belichtungszeiten erlauben euch mehr Umgebungslicht einzufangen. Meistens beeinflusst dies den Hintergrund (denn die eingestellte Blende bestimmt wie euer Hauptobjekt belichtet wird). Wird eine längere Belichtungszeit gewählt wird der Hintergrund sichtbarer und erlaubt so eine ausgeprägtere Separierung eures Hauptmotivs vom Hintergrund.

Aber achtet dabei unbedingt auf die Farbtemperatur aller Lichtquellen im Umgebungslicht. Abhängig von ihrer Helligkeit kann eine längere Belichtungszeit zu unerwünschten Farbeinwürfen führen welche eventuelle die Hauttöne eurer Aufnahme verfälschen können. Die Lösung: Die Belichtungszeit verringern, aber nicht zu sehr. Auf der anderen Seite können solche Lichtquellen unter Umständen auch eine angenehme Wärme in eure Bilder bringen.

Eine schnellere Belichtungszeit bringt generell eine schärfere Aufnahme zustande, da weniger Bewegungsunschärfe während der Aufnahme entstehen kann. Außerdem isoliert sie euer Motiv vom Hintergrund, da weniger Umgebungslicht eingefangen wird.

7Jul/110

Lichtsetzung – Die ersten Schritte Teil 2

1. Großflächige oder punktuelle Lichtquelle

Je großflächiger die Lichtquelle ist, umso weicher wird das Licht. Je punktueller, umso härter. Eine großflächige Lichtquelle verringert den Schatten, reduziert den Kontrast und dämpft die Strukturoberfläche. Eine punktuelle Lichtquelle bewirkt das Gegenteil.
Dies geschieht weil das Licht bei einer großflächigen Lichtquelle dein Objekt von mehreren Seiten trifft, was dazu führt, dass die Schatten ausgefüllt werden und die ganze Szene mehr, sowie weicher beleuchtet.

pv 2011 04 29 212018 0433 w700 h467 300x200 Lichtsetzung   Die ersten Schritte Teil 2

2. Nahe oder Entfernte Lichtquelle

Je näher das Licht ist, umso weicher wird es sein. Je weiter entfernt umso härter.
Je näher du das Licht heranführst, umso größer (also großflächiger) wird es in Relation zu deinem Objekt. Ziehst du das Licht weiter weg, wird es kleiner und somit punktueller.

3. Zerstreuung

Durch Zerstreuung wird das Licht verteilt und man erhält dadurch grundsätzlich eine großflächigere und damit weichere Lichtquelle. An einem bedeckten oder nebligen Tag wird der ganze Himmel zu einer einzigen sehr großflächigen Lichtquelle - die Himmels-Softbox.
Materialien wie transparentes Plastik oder weißes Tuch zerstreuen hartes Licht. Man kann einen Streukörper oder Diffusor vor ein künstliches Licht anbringen wie z.b. ein Reflektorschirm. Oder wenn du in der grellen Sonne bist, benutze ein helles Zelt oder einen weißen Stoff um das Licht, welches auf dein Subjekt fällt, zu dämpfen.

4. Abprallendes Licht

Abprallendes Licht funktioniert wie Zerstreuung. Ziele mit einer punktuellen Lichtquelle auf eine großflächige, matte Oberfläche (wie z.B. eine Wand, die Decke oder einen matten Reflektor) und es reflektiert nicht nur das Licht sondern zerstreut es über eine weite Fläche hinweg.
Benutzt du jedoch einen glänzenden Reflektor wird das Licht punktuell abprallen. Der extremste glänzende Reflektor ist der Spiegel. Das Licht wird punktuell reflektiert. Prallt das Licht von einer farbigen Oberfläche ab, kann dies die Farbbalance, bzw. die Temepratur deines Bildes ändern.

5. Das Abstandsgesetz

Das Abstandsgesetz (im Bezug auf Fotografie) besagt "Je weiter entfernt die Lichtquelle, um so mehr nimmt das Licht ab". Es wird also im Bezug auf dein Subjekt schwächer.
Die Regel sagt, dass das Licht abnimmt im Quadrat zu der Distanz. Das hört sich kompliziert an, ist es aber nicht. Wenn du das Licht doppelt so weit von deinem Subjekt entfernst, hast du am Ende nur noch ein Viertel des Lichts auf deinem Subjekt.
In anderen Worten: das Licht wird schwächer wenn du es entfernst. Bedenke, dass hier auch das abprallende Licht (auch in einen glänzenden Reflektor) dazuzählt. Licht wandert.

5186954842 10feab4526 o 300x199 Lichtsetzung   Die ersten Schritte Teil 2

6. Lichtfall

Du kannst deine Lichtquellen benutzen um den Bezug zwischen deinem Objekt und dem Hintergrund zu variieren. Wenn du das Licht nah an dein Objekt heranbringst, wird der Lichtfall auf den Hintergrund betonter. Ist das Licht weiter weg vom Objektjekt wird der Hintergrund relativ heller sein weil mehr Licht sich vom Subjekt auf den Hintergrund verteilt.
Dasselbe gilt für Seitenbelichtung. Ist eine Lichtquelle nahe an der Seite deines Objekts wird der Lichtfall über das Bild betonter sein wie wenn es weiter entfernt ist.

7. Frontales Licht

Frontales Licht schwächt die Strukturoberfläche. Licht von der Seite, von oben oder unten betont diese. Ein Portrait-Fotograf möchte die Lichtquelle nahe an der Linie des Objektivs beibehalten um Hautfalten zu dämpfen, während ein Landschaftsfotograf eher Seitenlicht bevorzugt um die Oberfläche von Steinen, Sand und Laub hervorzuheben. Generell ist mehr Oberflächenstruktur sichtbar je höher Winkel des Lichteinfalls auf das Objekt ist

8. Schatten

Schatten bringen Tiefe und Volumen in das Bild. Licht von der Seite, oben oder unten werfen tiefe und lange Schatten welche Volumen geben. Stilleben-, Produkt- und Landschaftsfotografen benutzen aus diesem Grund abgewinkelte Lichtquellen.
Positionier ein Licht hoch über deinem Objekt und leicht an der Seite und nach unten abgewinkelt. aber nicht so stark, dass der Schatten der Nase zu sehr auf der oberen Lippe zu sehen ist.

9. Gegenlicht

Gegenlicht kann man als eine stark zerstreute Lichtquelle benutzen. Eine Person, welche mit ihrem Rücken zu einem hellen Fenster steht, wird mit reflektierendem Licht von einer gegenüberliegenden Wand beleuchtet. Jemand der draußen mit dem Rücken zur hellen Sonne steht wird durch das Licht des Himmels von vorne beleuchtet. Wenn man eine helle Lichtquelle im Hintergrund benutzt und den Lichtfall dessen auf das Objekt reflektiert, wird man die Oberflächestruktur des Gesichts schwächen.

10. Farbe

Licht besitzt Farbe, obwohl es "weiß" aussieht. Dies nennt man Farbtemperatur und unser Gehirn kann diesen Eindruck sehr gut anpassen, so dass wie es kaum wahrnehmen.
Digitale und Analoge Kameras können jedoch Lichtfärbungen aufnehmen, die unser Auge nicht gesehen hat. Die Farbe des frühen Morgens oder des späten Nachmittags sind warm wohingegen die Mittagssonne bläulich sein kann.
Klare Glühbirnen werfen ein gelbliches Licht. Und jede Oberfläche von der dieses Licht abprallt fügt seine eigene Farbe hinzu. Mit einer digitalen Kamera kann man den Weißabgleich einstelen um die Lichtfärbung zu ändern oder um diese zu betonen wie zum Beispiel bei einer Landschaft oder einem Portrait eine wärmere Lichttönung zu geben.

5228782059 a54f75274b z 200x300 Lichtsetzung   Die ersten Schritte Teil 2Tips umsetzen

Wenn du einmal im Studio fotografiert hast, ergeben diese Tips viel mehr Sinn. Was viele Leute nicht verstehen wenn sie das erste mal im Studio sind ist...

 

Der Studio-Blitz hat normalerweise zwei Lampen. Ein Einstellicht und die Lampe für den eigentlichen Blitz. Diese Lampen können unterschiedliche Farbtemperaturen haben. Wenn du dein Licht positionierst, zeigen dir die Einstellampen den Lichtfall. Du wirst die Schatten sehen und eine Eindruck bekommen wie hart oder weich dein Licht ist. Wenn du allerdings blitzt, kann es sein, dass die Farbtemperatur anders ist als das, was du vorher gesehen hast.
Haben deine Fotos eine komische Lichtfärbung, kann es sein, dass du deine Kamera auf "Automatischen Weißabgleich" (AWB) gestellt hast. Deine Kamera hat den Weißabgleuch des Einstellichts gemessen, welches viel wärmer ist als der Blitz.

25Jun/110

7. lightGIANTS Freitags Workshop “Beauty-Dish gg. Soft-Box″ [Rückblick]

Während des "Studio 101" Workshops kam häufig das Thema der verschiedenen Lichtformer auf. Daher haben wir uns entschieden, einen Workshop auf der Idee “Beauty-Dish gegen Soft-Box″. Das Konzept war einfach: Wir haben eine große Softbox im 45° Winkel zum Model aufgestellt und haben einige Fotos gemacht. Nach dem jeder seine Bilder gemacht hatte, haben wir die Softbox gegen einen weissen Beauty-Dish getauscht, danach gegen einen silbernen und zum Abschluss gegen einen silbernen Beauty-Dish mit  Wabengitter.

lightGIANTSSmall 3 105 200x300 7. lightGIANTS Freitags Workshop “Beauty Dish gg. Soft Box″ [Rückblick]lightGIANTSSmall 102 300x200 7. lightGIANTS Freitags Workshop “Beauty Dish gg. Soft Box″ [Rückblick]

Caroline, eine Schneiderin aus der Gegend, hat als Model ihre tollen Kleider, die sie in Handarbeit der Tudorperiode nachempfunden hat. Ein besonderer Dank noch mal für die fantasische Arbeit und die tollen Kleider.

Silke


Laura

Thorsten

Nachdem alle die verschiedenen Lichtformer ausprobiert haben und wir die Unterschiede besprochen hatten, war es Zeit, ordentlich mit dem Shooting loszulegen. Wir haben wieder das "Pseudo-Ring-Licht" aufgebaut und innerhalb etwa einer Stunde ein paar fantastische Fotos produziert.

Matthias


Scott Lewis
Markus Wochele

Da wir die Lichter nicht viel bewegt haben, gibt es auf der Diagrammseite nicht allzuviel zu zeigen. Wir wollten ja auch nur den Einfluss unterschiedlicher Lichtformer ausprobieren und vergleichen.

Und zu guter letzt natürlich wie immer ein Behind the Scenes Video und das obligatorische Gruppenbild.

caroline 33 w700 h467 300x200 7. lightGIANTS Freitags Workshop “Beauty Dish gg. Soft Box″ [Rückblick]

15Jun/111

Lichtsetzung – Die ersten Schritte Teil 1

In den letzten Wochen hatten wir eine Menge mit Studiogästen und Interessierten zu tun, die etwas mehr über Beleuchtung wissen wollten. Wenn man die Kontrolle über die Beleuchtung übernimmt, hat man wesentlich mehr Einfluss auf das finale Bild, es ist jedoch nicht ganz einfach zu verstehen. Es gibt nicht einen einzigen Weg, das Licht richtig zu setzen, sondern es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, die einem zur Verfügung stehen. Alle Möglichkeiten biete eine andere/ eigene Art von Belichtungseffekt. Das Set-up, das gewählt werden sollte, ist abhängig vom Objekt (Modell, Gegenstände), welches in Szene gesetzt werden soll, sowie dem Ergebnis, welches man erzielen will. Je mehr sich das Wissen, die Erfahrung und das Equipment verbessert, desto komplexere Beleuchtungs-Set-ups können angewendet werden.

Die Folgenden Set-ups zeigen die grundlegenden Vorgehensweisen auf; sollten aber nicht als perfekte Set-ups betrachtet werden, sondern eher als Set-up, welche leicht nachgestellt und anschließend erweitert und angepasste sowie optimiert werden können. Dies kann man entweder hier im Studio vornehmen oder mit den eigenen Blitzen ausprobieren. Wir gehen hier bewusst nicht auf die Verwendung von Lichtformern (wie Soft-Boxen, Regenschirme, etc.) ein, da es viel zu viel für dieses Thema wäre. Dies werden wir jedoch in Zukunft genauer betrachtet und beschreiben. Es sollte ebenfalls beachtet werden, dass auch die Höhe der Lichter beim Einrichten eines Set-ups eine sehr wichtige Rolle spielt.

Set-up mit einem Licht

Ein Set-up mit nur einem Licht ist ideal für einfache Fotoshootings und Fotografen, die bisher noch nicht über viel Belichtungsequipment verfügen. Die Kamera wird direkt vor dem Objekt aufgestellt, mit einem einzigen Licht dicht an der Seite vom Fotografen. Das Licht wird direkt auf das Motiv ausgerichtet. Da ein einzelnes Licht dazu neigt, viele Schatten zu erzeugen, sollte ein weißer Reflektor auf der gegenüberliegenden Seite – außerhalb des Bildes – platziert werden. Wenn kein Reflektor vorhanden ist, können auch andere Gegenstände (bspw. Papier, Pinnwand, Styropor oder auch einfach eine Wand) mit weißer Oberfläche verwendet werden. Es ist ein sehr einfacher und günstiger Weg für den Einstieg und kann bei richtiger Anwendung zu gefühlsbetonten Ergebnissen führen.

 1 150x150 Lichtsetzung   Die ersten Schritte Teil 1 2 150x150 Lichtsetzung   Die ersten Schritte Teil 1

Set-up mit zwei Lichtern

Die einfachste Studiobeleuchtung wird mit zwei Standard-Blitzen eingerichtet. Das erste der beiden Lichter (Schlüssel-Licht/Key-Light genannt) wird vor dem Objekt (zwischen dem Motiv und der Kamera) leicht seitlich versetzt eingerichtet. Das Licht sollte direkt mit „Blick“ auf das Objekt ausgerichtet werden. Da ein derartiges Licht eher hart ist, sollte es mit einer Softbox oder einem Schirm abgeschwächt werden. Das zweite Licht wird hinter und ein wenig oberhalb des Objektes (außerhalb des Bildes) platziert. Dieses Licht wird Haar- (Hair-) oder Rand-Licht (Rimlight) genannt, da es einen weichen Lichtkranz um das Objekt erstellt. Hinweis: Das Haar-Licht benötigt mehr Leistung als das Schlüssel-Licht (Key-Light), damit der gewünschte Lichtkranz-Effekt (Rimlight) entstehen kann.

Bei einem weiteren einfachen Set-up mit zwei Lichtern, werden beide Lichter vor dem Objekt (links und rechts) in gleicher Position platziert. Aus dem Mittelpunkt beider Lichter wird anschließend das Objekt fotografiert. Eines der Lichter wird mit höherer Leistung als das andere verwendet. Das Licht mit mehr Leistung ist das Schlüssel-Licht (Keylight), das mit der schwächeren Leistung ist das Füll-Licht (Fill-Light). Werden beide Lichter mit gleicher Leistung betrieben, ergibt dies ein sehr flaues, glanzloses Licht.

Beim dritten einfachen Set-up, werden beide Lichter auf einer Seite platziert, dies liefert ein eher dramatisches Licht. Es werden beide Lichter entweder links oder rechts platziert neben dem Fotografen platziert, das Licht, welches vom Fotografen am weitesten entfernt ist, ist das Schlüssel-Licht (Keylight), das andere ist das Füll-Licht (Fill-Light). Mit diesem Set-up werden sehr einfach coole Effekte ermöglicht.

3 150x150 Lichtsetzung   Die ersten Schritte Teil 1 4 150x150 Lichtsetzung   Die ersten Schritte Teil 1 5 150x150 Lichtsetzung   Die ersten Schritte Teil 1

Set-up mit drei Lichtern

Ein einfaches Set-up mit drei Lichtern ist eine Kombination aus dem „Set-up mit zwei Lichtern“. Es wird jeweils ein Licht links und rechts neben der Kamera platziert. Eines der beiden Lichter wird als Schlüssel-Licht (Keylight) eingerichtet, das andere als Füll-Licht (Fill-Light). Das dritte Licht wird als Haar-Licht (Hair-Light) platziert und eingerichtet.

Durch die Umkehrung dieses Set-ups wird ein gänzlich anderes Ergebnis erzielt. Das Schlüssel-Licht (Keylight) wird seitlich neben der Kamera platziert, die beiden weiteren Lichter werden hinter dem Objekt links und rechts als Haar-Licht (Hair-Light) eingerichtet.

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Clamshell Set-up

Das Clamshell Set-up bietet das weichste Licht und eignet sich ideal für Beauty-Shots. Die Kamera sollte gerade zum Objekt platziert werden (auf Augenhöhe, wenn ein Modell oder direkt geradeaus, wenn ein Gegenstand verwendet wird). Das hellste Licht sollte oberhalb der Kamera mit leichter Neigung nach unten – so dass direkt das Objekt anvisiert wird – platziert und ausgerichtet werden. Das kleinere Licht sollte unterhalb der Kamera mit leichter Neigung nach oben – so dass direkt das Objekt anvisiert wird – platziert und ausgerichtet werden. Der Fotograf erstellt das Bild direkt zwischen beiden Lichtern, so dass „Muschelform“ um die Kamera entsteht.

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Das Schlüssel-Licht (Key Light)

Das Schlüssel-Licht wird auch als Haupt-Licht bezeichnet und ist in der Regel zu einer Seite des Objektes – zwischen 30 und 60 Grad geneigt zum Mittelpunkt – und etwas oberhalb der Augenhöhe platziert und ausgerichtet. Das Schlüssel-Licht ist das hellste Licht im Belichtungsplan.

Das Füll-Licht (Fill Light)

Das Füll-Licht wird gegenüber dem Schlüssel-Licht platziert. Es füllt das Licht auf oder schwächt die Schatten auf der gegenüber liegende Seites das Objektes (beim Modell die entsprechende Gesichtshälfte) ab. Die Helligkeit des Füll-Lichtes bewegt sich in der Regel zwischen 1/3 und 1/4 des Schlüssel-Lichts.

Das Haar-Licht (Hair Light)

Das Haar-Licht wird auch als Rand-Licht bezeichnet und wird hinter dem Objekt – außerhalb des Bildes – und oftmals höher als das Schlüssel- und Füll-Licht platziert. Der Zweck des Haar-Lichtes ist, eine Trennung vom Hintergrund durch Hervorhebung des Objektes (Schultern und Haare) zu erzielen. Das Haar-Licht sollte gerade so hell sein, dass diese Trennung erzielt wird, jedoch nicht heller als das Schlüssel-Licht.

Der Kicker

Der Kicker wird aus als Druckknopf bezeichnet. Der Kicker ist normalerweise ein kleines Licht, oft mit einem Tubus oder Scheunentor genutzt, um seine Reichweite zu begrenzen. Es wird hauptsächlich verwendet, um einen Hauch von „Pop“ hinzufügen, um feine Details oder feinen Schatten zu erzeugen. Die Platzierung und Helligkeit eines Kickers ist eine Frage des Geschmacks und der Technik. Manchmal wird das Haar-Licht nur an die Seite des Füll-Lichts gesetzt. Dies fügt Kantendetails zur Schattenseite des Gesichts des Modells hinzu. Dies hat zudem den Effekt eines Kickers, wobei hier nur die Lichter einer Basis Drei-Punkt-Beleuchtung verwendet werden.

Hintergrund-Licht

Das Hintergrund-Licht ist nicht so der Bestandteil eines Portrait-Beleuchtungsplans, es wird eher eingesetzt, um den Hintergrund des Motivs zu beleuchten. Hintergrund-Lichter können einzelne Details hervorheben, einen Lichtkranz durch die Beleuchtung eines Teils der Kulisse hinter dem Kopf des Modells erzeugen oder lässt den Hintergrund, durch eine entsprechende Ausleuchtung, weiß werden.

8Jun/113

NM040 – 400 Watt Nebelmaschine [Testbericht]

Vor ungefähr 12 Monaten sprach ich (Scott) mit Kat Bradshaw von Kat Bradshaw Photography. Sie sprach über ihre Nebelmaschine, welche ein Freund ausleihen wolle. Aus Spaß fragte ich sie, ob ich mir die Nebelmaschine auch mal borgen dürfe, und so großartig wie sie ist, sagte sie zu, jedoch würde das Porto von Nashville, Tennessee nach Karlsruhe schmerzhaft teuer sein.  icon smile NM040   400 Watt Nebelmaschine [Testbericht]

Es ist noch nicht so lange her, da fand ein "The walking dead" Workshop statt und wir dachten es wäre eine gute Möglichkeit eine Nebelmaschine für das Shooting zu benutzen. Ich fragte m-arx ob er eine organisieren könne, da er "jemand kennt". Die Maschine war klasse, aber viel zu stark für unser Studio. Und so schaute ich mich um was eBay zu bieten hatte.

Das beste Angebot eines seriösen Händlers war eine NM040 - 400 Nebelmaschine mit 5 Litern Flüssigkeit.

Leistung:
400W
Heizzeit: ca. 7 min
Sprühweite: ca. 6 m
Flüssigkeitskapazität: 0.75l
Max. Sprühzeit: 40-50 sec
Maße: (BxLxH) 132 x 242 x 102 mm
Nebel Kapazität: 57m³/min
Mit in der Lieferung enthalten: 1x 400W Nebelmaschine, 1x 5M Auslöser und Kabel, 1x 5l Rauch-Flüssigkeit
Preis: 40€ plus 6,50€ Porto

Angaben des Herstellers

Die NM040 bietet einen günstigen Start in das professionelle Arbeiten mit Nebelmaschinen. Im Gegensatz zu den anderen, robusten Nebelmaschinen ist das Gewicht dieser sehr gering.
Durch die Halterung kann das Gerät nicht nur am Boden verwendet werden, sondern teils auch schwebend. Dank der analogen Technologie ist das Gerät einfach zu benutzen. Die eingebauten Komponenten wurden wegen ihrer Strapazierfähigkeit ausgewählt, sind also hochbelastbar.

Mein Eindruck

Als erstes dachte ich "OHHHH NEIN! Was habe ich da gekauft? Es ist so klein. Schafft das Teil das?". Ich habe es mit ins Studio genommen, ein bisschen getestet und war sehr skeptisch (in dem Moment dachte ich wo ist die Rechnung, damit ich es zurück schicken kann?). Aber bevor ich dabei war es zurückzuschicken, machte ich einen richtigen Testdurchlauf mit dem Gerät (so hatte ich etwas zum bloggen). Und ich bin froh, daß ich das getan habe...

Ich kontaktierte Sandra J.K und fragte ob sie Model sein wolle als "Rocker Girl", damit ich die Nebelmaschine bei einem Studio-Shooting testen könne. Ich probierte die Maschine mit verschiedenen Sprühzeiten und bei verschiedenen Höhen aus. Nach ein paar Versuchen fand ich heraus, was für mich funktionierte. Ich brachte die NM040 auf einem 2,5m hohen Lichtständer an und platzierte sie rechts oben neben einem 400w Bowens Gemini Monoblock (installiert mit Hilfe der Türrahmen und mit einem blauen Gel Filter). Ich benutzte einen roten Hintergrund. Der daraus resultierende Farbkontrast war fantastisch. In dem Moment kam ich richtig gut ins Shooting rein und hatte eine tolle Zeit.

Fazit

Für den Preis ist die Maschine ein tolles Accessoire für das Studio, aber man muss ihre Bedienung und ihre Grenzen kennen. Die Nebelmaschine muss hoch platziert werden, damit der Rauch in das Bild hineinfallen kann. Wenn man außerdem ein Colour Gel im Kontrast zu dem Hintergrund benutzt, erhält man Ergebnisse mit einem "Wow-Effekt".

Grundlagen der Nebelmaschine

Die meisten Nebelmaschinen benutzen eine auf Glycol basierende Flüssigkeit, welche in eine Heizkammer gepumpt wird. Die gängigen Komponenten sind eine Magnetpumpe um die Flüssigkeit hinein zu drücken, ein mit Fiberglas ummantelter Heizblock welcher auf einem Aluminiumplatten-Sandwich basiert, ein Heizelement und ein langes Stück Kupfer-Kapillare welche schlangenartig zwischen den Heizplatten liegen. Bei manchen Stücken ist der Heizer röhrenförmig und die Kapillare herumgewickelt, aber der Effekt ist derselbe.

Beim Einschalten wird das Gerät keine Flüssigkeit in den Heizblock pumpen bevor dieser nicht die richtige Temperatur erreicht hat. Wobei die Pumpe laufen kann und die Flüssigkeit in den Block einspritzen kann. Passiert dies, verdampft die Flüssigkeit sehr schnell und das Resultat ist eine Erhöhung des Drucks, welcher nicht nur einen sehr heißen Dampf erzeugt, sondern auch diesen Dampf aus der Front der Maschine durch die Ausgangsöffnung drückt, welches ganz einfach das Ende der Kapillaren Rohre sein kann, daß heraussticht oder in manchen Fällen ein stecknadelgroße Öffnung damit der innere Druck beibehalten werden kann.
Der daraus resultierende dichte Dampf verlässt die Maschine und in Kontakt mit der kalten Luft entsteht eine dichte Wolke welche dem echte Nebel sehr nahekommt.

24Mai/111

6. lightGIANTS Freitags Workshop “Studio 101″ [Rückblick]

Auf Anfrage einer "serbischen Anarchistin" icon wink 6. lightGIANTS Freitags Workshop Studio 101 [Rückblick] habe ich (Scott) einen Studioworkshop für Leute, die noch nie in einem Studio gearbeitet haben, organisiert. Der Grundgedanke war hierbei, zuerst die Grundlagen zu behandeln und dann ein paar unterschiedliche Beleuchtungen "Licht-für-Licht" aufzubauen, damit die Teilnehmer sehen können, welchen Einfluss jedes Licht auf das Gesamtbild hat.

Wir haben die ersten 30 oder 40 Minuten damit verbracht über verschiedene Lichtformer, Blitzfernauslöser, hartes Licht, weiches Licht etc. zu sprechen. Nachdem wir angefangen haben zu fotografieren, haben wie die Position des Blitzes in Bezug zu Abstand zum Motiv, Größe, Helligkeit und so weiter behandelt, da es anhand praktischer Beispiele einfacher zu verstehen ist.

Deana Maksimović-Vidanović


Tim Schuler
Carlos Morra

Da jede Beleuchtung Schritt für Schritt aufgebaut wurde, konnte man den Unterschied sehen, den der einzelne Blitz auf das Bild gemacht hat. So war es einfacher, die Funktion von Hauptlicht, Fülllicht, Haarlicht etc. zu erklären, da der Aufbau am Schluss meist doch recht komplex wurde. Manchmal kam es mir aber auch so vor, als wollten die Teilnehmer schneller weitermachen, als ich die Lichter einstellen konnte. icon smile 6. lightGIANTS Freitags Workshop Studio 101 [Rückblick]

Stefan Janeschitz


Scott Lewis
Markus Wochele

Wir haben viele einfache Setups mit ein oder zwei Blitzen durchgenommen, meist ein Haupt- und ein Fülllicht oder Haupt- und Haarlicht. Das ganze ist dann in einem kompliziertem Beleuchtungskonzept mit drei oder vier Blitzköpfen gegipfelt. Als krönenden Abschluss haben wir ein ziemlich spezielles "Pseudo-Ringlicht"-Setup aufgebaut, dass wir aufgrund der markanten, blumenförmigen Reflektion in den Augen der Models "Blumenlicht" getauft haben.

Besonderer Dank gilt unseren zwei Models "Tiffie" und "Oxanna", die wundervolle Arbeit geleistet haben. Alles in allem hatten alle viel Spaß an diesem Abend und nun kommt auch schon unser weltbekanntes Making-Of Video...


...und ein Gruppenbild zum Abschluss.

img 6217 w700 h467 300x200 6. lightGIANTS Freitags Workshop Studio 101 [Rückblick]

4Mai/110

WOW Thats flash ….

Ich sollte eigentlich häufiger einen Blitzbelichtungsmesser benutzen.... Warum?

Nunja, im letzten Jahr habe ich zwar die Blitzleistung unserer Bowens Gemini Blitze kennengelernt und ich weiss jetzt, wenn das HAUPTLICHT auf X eingestellt ist, dann muss ich meine Kamera "ungefähr" auf Blende f/Y, 1/200tel, ISO 100 Einstellen (X und Y sind hierbei natürlich voneinander abhängig). Aber was ist mit FÜLLLICHT, HAARLICHT und so weiter? Nun, mit ein bisschen Erfahrung weiss man, wieviel mehr oder weniger man benutzen kann und zusammen mit dem Histogramm in der Kamera findet man recht schnell seine Einstellung. Man sollte übrigens niemals dem Vorschaubild in der Kamera trauen, es lügt immer - man sollte zumindest das Histogramm der Kamera benutzen, um die Belichtung zu prüfen. Am besten aber prüft man vorher alles mit einem Blitzbelichtungsmesser, vor allem bei schwierigen Beleuchtungssituationen. Das erspart einem viel Zeit in der Postproduktion (Nachbearbeitung). Am Anfang mag das Thema zwar Komplex erscheinen, ist es aber nicht!

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Man muss nur diesen 7 (6) einfachen Schritten folgen:

  1. Einstellen der gewünschten ISO Empfindlichkeit am Belichtungsmesser.
  2. Benutzen der weißen Plastikkuppel am Belichtungsmesser (Einfallendes Licht) für die Messung.
  3. Mit dem Belichtungsmesser auf die Kameralinse zeigen.
  4. Den Knopf auf der Seite des Belichtungsmessers drücken (oder von einem Assistenten, dem Model drücken lassen).
  5. Blitz auslösen.
  6. Die Einstellungen für Verschlusszeit und Blende vom Display in die Kamera übernehmen.
  7. Ein perfekt belichtetes Bild aufnehmen, lächeln und sich beim Model bedanken.

Ein paar weitere Tipps, Tricks und Kniffe:

  • Bei einem Porträt den Belichtungsmesser direkt unterhalb des Kinnes oder der Nase halten (lassen).
  • Nach dem Verändern der Blitzleistung oder der Richtung des Lichtes, die Messung wiederholen.
  • Die neueren Belichtungsmesser sind meist so konstruiert, dass sie auf die Kameralinse gerichtet werden.
  • Die älteren Belichtungsmesser sollen manchmal auf die Lichtquelle gerichtet werden. Das Handbuch hilft weiter.
  • Schritt 4 und 5 können in einem Schritt kombiniert werden, wenn man die Blitze an den Belichtungsmesser anschliesst (Modellabhänging), z.B. über ein Sync-Kabel.
  • Nicht oberhalb der empfohlenen Sync-Zeit der Kamera fotografieren (Das Handbuch der Kamera weiss mehr).
  • Während der Messung nicht zwischen dem Belichtungsmesser und dem Blitz stehen - klingt offensichtlich, habe ich aber schon mehr als einmal gesehen. icon wink WOW Thats flash ....

Der Belichtungsmesser misst nur die Menge Licht, die auf das Subjekt auftrifft, nicht wieviel Licht von diesem reflektiert wird. Man sollte sich merken, dass verschiedene Oberflächen, Farben und Texturen das Licht unterschiedlich reflektieren und dass man dies unter Umständen mit in die Überlegungen einbeziehen sollte. Die meisten Leute benutzen die Belichtungsmessung der Kamera (Display und Histogramm), weil sie faul sind (...wie ich...). Aber die Benutzung eines tragbaren Belichtungsmessers erspart einem viel Nachbearbeitungszeit, da man keine Belichtungskorrekturen mehr in Lightroom, Photoshop oder dem Bearbeitungsprogramm der Wahl vornehmen muss.